Arte e Memória: A Bienal de Matsu 2023

Revitalizando o Patrimônio com o Design Social

Chun Ming Wang, Hou ching Lee e Han Wu, os visionários por trás da Bienal de Matsu, adotaram um projeto de dez anos, dividido em cinco bienais planejadas, com o objetivo de envolver especialistas e fornecer soluções de design integradas. A iniciativa não se limita a uma celebração artística efêmera; é um movimento cultural de longo prazo que incorpora governança cultural e pensamento de design nas políticas públicas para promover a arte e a educação.

A Bienal de Matsu não apenas restaura as vozes reprimidas e a cultura evidente do patrimônio único da era da Guerra Fria, mas também utiliza a curadoria de arte para destacar a importância da herança militar de Matsu. Através de 70 obras espalhadas por 9 projetos de curadoria, que abrangem arquitetura, arte, gastronomia e performance, o evento cria uma conexão revitalizadora com as tradições locais.

As especificações técnicas do evento são impressionantes: os terrenos da exposição se estendem pelos quatro municípios e cinco ilhas de Matsu, com locais de exposição variando de praias a sítios militares, casas particulares e museus. A equipe curatorial é composta por 12 co-curadores e 80 grupos de artistas, incluindo 13 artistas locais e 7 artistas visitantes de 5 países diferentes.

A Bienal de Matsu 2023, intitulada "Ruby Red After Summer", homenageia a tradição da vinificação em Matsu, com a intenção de "fermentar a arte". A pesquisa subjacente ao evento baseou-se em estudos abrangentes do patrimônio local, incluindo 146 instalações militares e 13 sítios militares selecionados para estudos de revitalização. A pesquisa aprofundada sobre os contextos locais, arquivos e entrevistas coletou questões locais e destaques culturais dos locais de Matsu, formando a base para a Bienal.

Os desafios enfrentados pela Bienal incluem a revitalização do patrimônio tangível e intangível de Matsu e a promoção da identificação cultural local. O evento se esforça para preservar e inovar, aumentando a participação local e a comunicação por meio do design social. Como um movimento cultural, a Bienal se engaja com os residentes, entregando cartazes a 3.800 domicílios e incorporando seus processos em currículos de arte e oficinas de desenvolvimento.

Em resumo, a Bienal de Matsu é um plano aspiracional de dez anos, composto por cinco partes, com o objetivo de fornecer bases duradouras para o design social. Transformando a arte no fermento para dar voz às narrativas reprimidas, a Bienal de Matsu se estabelece como uma base para a arte e o design, inspirando-se na tradição de vinificação de 200 famílias locais e na rica herança cultural da região.